El blog trata temas de Diseño y Moda, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
Mis blogs
Mis Blogs son: Actual (Actualidad y Aficiones), Heródoto (Ciencias Sociales, Geografía e Historia), Plini (Ciències Socials, Geografia, Història i Història de l’Art), Lingua (Idiomas), Oikos (Economía y Empresa), Paideia (Educación y Pedagogía), Sophia (Filosofía y Pensamiento), Sport (Deportes), Thales (Ciencia y Tecnología), Theos (Religión y Teología), Tour (Viajes), Altamira (Historia del Arte y Arquitectura), Diagonal (Cómic), Estilo (Diseño y Moda), Pantalla (Cine, Televisión y Videojuegos), Photo (Fotografia), Letras (Literatura), Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura), Odeón (Ballet y Música).
Ávalos, Almudena. Monica Menez: ‘La música me inspira a la hora de rodar’. “El País”, S Moda 44 (9-XI-2013) 70. El primer Madrid Fashion Film Festival se celebró en 2013, con patrocinio de “S Moda”, y el premio a la mejor cinta lo ganó la fotógrafa y realizadora de moda alemana Monica Menez, autora de Precious. [http://www.youtube.com/watch?v=jMMN5nxf460]
New York Fashion Film Festival.
El festival neoyorquino ha encumbrado o reconocido a grandes cineastas de la moda, como Alex Prager (Despair), Matthew Frost…
Los blogs y los canales de Youtube se han convertido en plataformas exitosas para seguir el mundo de la moda, por su flexibilidad, pluralidad y el prestigio que concede a los prescriptores, más conocidos como 'influencers', su independencia respecto a las firmas de moda, pero justamente su éxito pone en peligro su modelo, por la creciente tendencia a poner publicidad en sus medios.
Estel Vilaseca, enBatalla abierta entre revistas y prescriptores en Internet [“El País” (7-XI-2016)] explica el impacto súbito y profundo de estos nuevos agentes en el mundo de la moda.
‹‹Durante las semanas de la moda de primavera verano 2017, una publicación en el blog de “Vogue” reabría un debate quea prioriparecía superado. Reputadas editoras de la revista se despachaban a gusto con los blogueros: “Patéticos” les llamaba Sarah Mower; “tristes” añadía la discreta Nicole Phelps. "Da mucha vergüenza” exclamaba Alessadra Codinha. Aunque la más beligerante fue Sally Singer, precisamente la directora creativa digital de “Vogue”: “Aviso a los blogueros que se cambian de pies a cabeza con conjuntos pagados cada hora: por favor parad. Buscaros otro negocio. Estáis proclamando la muerte del estilo”.
Por supuesto, varios pesos pesados de esta nueva armada deinfluencersque está trastocando la escena no tardaron en reaccionar. El bloguero Bryan Boy habló de “bullying, claro y simple”, y Susie Lau, al frente de Style Bubble, uno de los más reputados, daba donde más dolía: “Los blogueros que visten conjuntos pagados o prestados solo están ejerciendo de forma más abierta el sistema editorial de los créditos”. Bryan y Lau no daban crédito, seis años después de que empezaran a sentarse en las primeras filas de los desfiles se ponía en evidencia que la herida sigue abierta.
(…) Y es que todo esto tiene que ver con la batalla por la publicidad de las marcas, que son las que, al fin y al cabo, otorgan o quitan los privilegios de los que disfrutan revistas y editores.
“Mirándolo con perspectiva, la cuestión es que la moda actualmente está diseminada a través de varias fuentes. La gente toma inspiración de las revistas, los blogs, losinfluencersy, de hecho, las marcas también crean contenido propio… el juego ha cambiado y ahora todos, no solo la prensa tradicional, crean contenido”, explica Susie Lau. Si en el pasado la relación entre las marcas se establecía mayoritariamente por las revistas de moda, en la actualidad esta conversación se establece a través de múltiples canales, cosa que se traduce en un mismo pastel y muchos más a repartir.
Riccardo Pozzoli, 50% del éxito de “The Blonde Salad”, (…) analizaba el negocio multimillonario en el que se ha convertido su socia Chiara Ferragni (…). En su persona se aúnan los roles de celebridad modelo, editora, estilista y empresaria. Estos perfiles orquesta mucho más obedientes a los deseos de las marcas son la norma en esta nueva hornada de personas-medio que vehiculan sus mensajes hacia losmillennials.Y es que de hecho, los más jóvenes los prefieren cuando tienen que tomar decisiones de compra y esto es algo que las agencias de medios no pasan por alto. Si hace algunos años los medios digitales lo tenían crudo para encontrar anunciantes, actualmente la tendencia se invierte y las marcas empiezan a destinar cada vez más presupuesto a los mediosonline.
Anna Wintour confesó en una lectura en Oxford que cometieron terribles errores en los inicios del proceso de digitalización de “Vogue”:“Fuimos tannaifde pensar que lo único que teníamos que hacer era coger la publicación impresa y ponerlaonline”. De hecho, hoy nutren gran parte de sus contenidos con las imágenes que generan estas “molestas” blogueras, ya sea poniéndolas en portadas o con extensos reportajes de fotografías de estilo callejero desde las semanas de la moda de medio mundo. “Es irónico como podéis hacer comentarios tan degradantes de lasinfluencerspara luego ponerlas en las portadas de vuestras cabeceras internacionales para levantar ventas”, exclamaba Ferragni. ¿Es esto el principio del fin?››
López, M. R. ‘Vogue’ declara la guerra a las blogueras de moda. “El País” (30-IX-2016).
Vilaseca, Estel. Batalla abierta entre revistas y prescriptores en Internet. “El País” (7-XI-2016).
Vilaseca, E. El ojo de la moda viaja ahora en Instagram. “El País” (3-IV-2017). Las fotografías de los prescriptores en la Red ganan al reportaje tradicional.
Morales, Andrea. Las cinco blogueras de moda que debes seguir. “El País” (21-IV-2017). Evangeline Smyrniotaki [styleheroine.com], Charlotte G. [The Fashion Guitar], Tala Samman [MyFashDiary], Korin Avraham [Ya Salam], Rita Saraqi [Fishnets and Rainbows
Vilaseca, E. Vida de ‘influencer’. “El País” Semanal 2.162 (4-III-2018).
ENCUENTROS DE BLOGGERS DE MODA.
Fashion & Bloggers Date by S Moda.
Reunión regular de blogueros de moda y firmas de moda. El encuentro de 2013 reunió 21 blogueros y muchos modistos en Madrid (30-X-2013).
BLOGS Y CANALES YOUTUBE DE MODA. [http://www.bryanboy.com/] El bloguero de moda Bryan Boy. [https://www.businessoffashion.com/]Imran Amed es considerado el principal gurú digital de la moda a través de su plataforma ‘The Business of Fashion’. Entrevista de Collado, Noelia. Imran Amed. “El País” S Moda 235 (III-2018).
[http://www.theblondesalad.com/es] Blog de Chiara Ferragni, a medias con Ricardo Pozzoli. Probablemente el de más éxito mundial ateniéndose a que en noviembre de 2016 tenía 110.000 visitantes diarios.
Morales, Andrea. La ‘it girl’ que convirtió su blog en un negocio millonario. “El País” (10-IX-2017). Chiara Ferragni (Cremona, Italia, 1987).
[http://www.thesartorialist.com/] Blog de fotografías de 'looks' callejeros, fundado por el fotógrafo de moda Scott Schuman..
Sans, Elisabet. El emperador del estilo callejero. “El País” (6-VI-2017). El fotógrafo estadounidense Scott Schuman (Indianapolis, 1967), creador del blog ‘The Sartorialist’, que muestra fotos de gente cuyo estilo admira, el ‘street style’.
El famoso modisto británico Alexander McQueen (1969-2010) afirmaba ‹‹No hay mejor diseñador que la naturaleza›› y la utilizaba en su obra a menudo: combinaba pájaros con trajes victorianos, cuernos de ciervo con encajes, o enjambres de mariposas con sombreros. Pero McQueen usaba plumas y pieles auténticas.
En cambio, la fauxidermia, uno de los incontables movimientos que se abren paso en el mundo de la moda hacia 2010-2013, no usa piezas reales del mundo natural, sino que, por motivos ecológicos, las recrea en plástico y otros materiales artificiales. Por ejemplo, la modista Iris van Herpen usa formas de serpientes y gallinas, en España el modisto Moisés Nieto utiliza elementos reciclados en su colección Taxidermia, y la tienda White Faux Taxidermy, un exitoso comercio online de decoración, se ha especializado en realizar cabezas de animales con materiales artificiales, y al respecto uno de sus creadores, Marcos Shaffer, apunta: ‹‹Nos gusta mezclar la fauna con el diseño y la cultura pop. Es una manera de acercar la vida natural a nuestro entorno.››
La experta Gemma Williams, comisaria de *<Second Nature>, en la londinense PM Gallery (2013), plantea las relaciones entre el vestido y la naturaleza: ‹‹El exotismo de ciertas pieles y plumajes estuvo asociado durante cientos de años al estilo de vida de los aristócratas››, con modas tan extendidas en los siglos XVIII y XIX como la entomología, la taxidermia o el coleccionismo de fósiles. Williams pone como ejemplo el revival de los gabinetes de curiosidades del siglo XIX, como el caso del parisino Deyrolle, que ha renacido en 2011 con su apropiación por la firma de lujo Louis Vuitton (una colección de bolsos con formas naturales diseñados por el artista Billie Achilleos) y Opening Ceremony (una colección de estampados basados en los motivos de Deyrolle). Williams concluye que ‹‹El potencial creativo de la naturaleza ha permanecido estable en un entorno tan mudable como el de la estética. Cuando una tendencia perdura en el tiempo produce diferentes reacciones. Ahora la fauxidermia se está convirtiendo en un estilo muy popular porque, en parte, ayuda a limpiar conciencias.›› [García, Leticia. La explosión creativa del bestiario. “El País” S Moda 99 (10-VIII-2013) 8-9.]
Fuentes: La fauxidermia.
Exposiciones.
*<Second Nature>. Londres. PM Gallery / Southwark Park Galleries (17 mayo-7 julio 2013). Comisaria: Gemma Williams, que plantea las relaciones entre el vestido y la naturaleza [cita en García, Leticia. La explosión creativa del bestiario. “El País” S Moda 99 (10-VIII-2013) 8-9. El movimiento de la fauxidermia.]. Reseña en Beeson, Emily. PM Gallery showcases Second Nature: The influence of environment on fashion. “Culture 24” (16-V-2013). [http://www.culture24.org.uk/art/design/fashion-and-costume/art434852]
Artículos. Orden cronológico.
García, Leticia. La explosión creativa del bestiario. “El País” S Moda 99 (10-VIII-2013) 8-9. El movimiento de la fauxidermia, con las referencias citadas.
Segura, Aurora. Mundo animal. “Magazine” (1-IX-2013) 48-51. Los motivos animales se ponen de moda, con estampados en ropa y accesorios.
Crespo, Irene. ‘Celebrities’ de moda. “El País” (24-X-2015). La revista “Vogue”, bajo el mando de Anna Wintour, inició la costumbre de poner a famosas en las portadas, en vez de modelos. Fue en mayo de 1989, con una foto de Madonna.
Gámez, Carles. Jefferson Clark convierte en libro los 25 años de “Dazed”. “El País” (21-VI-2016). El creador de la revista de moda repasa su aventura en el 25 aniversario.
“Dust Magazine”. Londres/Berlín. Revista bianual de tendencias. El primer número aparecido en 2010 y el tercero en 2013.
El diario español dedica mucha atención a la moda, con tres plataformas: el diario “El País” en su secciones Tendencias y Estilo; “El País” Semanal con sus frecuentes especiales Moda, que a veces diversifica en Femenina y Masculina, y sobre todo “El País” S Moda, de regularidad semanal.
“El País S Moda”.
La revista sale en la edición sabatina del diario y ha conseguido un notable éxito.
La revista española de la mujer más vendida del mundo, con noticias de celebrities, moda y belleza, sigue la senda de "Elle". Tiene una exitosa edición en inglés, "Hello!".
La revista italiana “Icon”, editada por el grupo Mondadori desde abril de 2011 y consagrada a la moda y las tendencias masculinas, aparece en español en el diario “El País”el primer jueves de cada mes.
Revista de moda y cultura actual de una cadena de prensa española, cuya revista común se titula “Magazine” (o “MG”). [http://www.magazinefa.com/]
“Teen Vogue”.
Revista de moda, con sede en Nueva York, dirigida por Elaine Welteroth, del grupo Condé Nast. [http://www.teenvogue.com/] Reseña de Sancho, Mateo. La nueva Anna Wintour que es todo lo contrario. “El País” (19-XII-2016).
“The Business of Fashion”.
Revista especializada en el negocio de la moda y sus empresas.
“The Face”.
“The Lady’s Magazine”.
“The New Yorker”.
“Vanity Fair”. La revista ha convocado en su edición española el 1r Concurso para Jóvenes Periodistas.
“Vogue”. La famosa revista tiene ediciones en EE UU, Reino Unido, Australia, Italia, España…
Crespo, Irene. Coddington, el arte de la imperfección. “El País” (23-I-2016). Acaba la colaboración entre Anne Wintour y su ayudante, la estilista Grace Coddington, en la revista “Vogue”.
*<Distinción. Un siglo de fotografía de moda>. Barcelona. Museu del Disseny (26 noviembre 2015-17 marzo 2016). Fotos de Pilar Aymerich, Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Pere Casas Abarca, José Manuel Ferrater, Juan Gyenes, Oriol Maspons, Manuel Outumuro, Eugenio Recuenco, Josep Sala, Mireia Sentís, Txema Yeste, Javier Vallhonrat. Comisario: Juan Naranjo. Reseña de Fernández Abad, Ana. Imágenes icónicas del talento español. “El País” S Moda 207 (XI-2015) 58-67. / Cia, Blanca. La moda (en fotos) irrumpe en el Museo del Diseño. “El País” Cataluña (26-XI-2015) 8.
*<About fashion>. Madrid. Museo Balenciaga (octubre 2015). 86 fotos de 50 fotógrafos clásicos de moda. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Los fotógrafos que tejieron la historia de la moda. “El País” (26-X-2015) 38.
Libros. Gross, Michael. Focus. The secret, sexy, sometimes sordi world of fashion photographers. 2016. 400 pp. El periodista explica la evolución de la fotografía y el resto del mundo de la moda, sin esconder sus aspectos más turbios, y biografía a Richard Avedon, Bert Stern, Bob y Terry Richardson, la fotógrafa Toni Frissell... Reseña de Vilaseca, Ester. Tras el objetivo hay un fotógrafo con una historia. “El País” (7-IX-2016).
Artículos.
Rodríguez, Rafa. Callejeros de la moda. “El País” (25-X-2014) 52. Éxito de los fotógrafos que publican en blogs de moda.
Vicente, Álex. El ‘boom’ de la fotografía de moda. “El País” S Moda 170 (20-XII-2014) 20-24. Auge comercial de la fotografía de moda, con enormes revalorizaciones de los clásicos Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Man Ray o Diane Arbus y los vivos Peter Lindbergh, Erwin Olaf, Patrick Demarchelier, Giovanni Gastel, Martin Schoeller, Mario Testino y otros notables autores.
Muñoz, Inés. Empieza el espectáculo. “El País” Semanal 2.036 (4-X-2015) 126-129. La relación entre el diseñador y la fotografía de moda desde los años 50.
Gómez, Begoña. Y ellas cogieron la cámara. “El País” (27-III-2017). Una nueva generación de fotógrafas de moda agrupadas en el movimiento ‘The Female Gaze’: Cass Bird, Coco Capitán, Amanda Charchian, Petra Collins, Barbara Probst, Emma Summerston…
Vilaseca, E. El ojo de la moda viaja ahora en Instagram. “El País” (3-IV-2017). Las fotografías de los prescriptores en la Red ganan al reportaje tradicional.
Sans, Elisabet. El emperador del estilo callejero. “El País” (6-VI-2017). El fotógrafo estadounidense Scott Schuman (Indianapolis, 1967), creador del blog ‘The Sartorialist’, que muestra fotos de gente cuyo estilo admira, el ‘street style’.
Camilla Akrans.
Alas y Piggot.
Alas y Piggott. La actriz Marion Cotillard, para Dior.
Gomar, Ignacio. Alas y Piggott, la mirada más deseada. “El País” (17-I-2015) 41. Los célebres fotógrafos de moda Mert Alas (Estambul, 1971) y Marcus Piggott (Gales, 1971). Mert&Marcus iniciaron su andadura personal (son pareja) y profesional en Londres en 1994 y se han consagrado como fotógrafos de las estrellas del cine (Angelina Jolie), la música (Madonna, Justin Bieber) y la moda (Kate Moss).
David Armstrong (1954-2014),
David Armstrong. Richie Cotterell. David Armstrong (Arlington, Massachussets, 1954-Nueva York, 2014), fotógrafo de moda.
Rodríguez, Rafa. Obituario. David Armstrong, la mirada más perturbadora de la moda. “El País” (28-X-2014) 45.
El fotógrafo alemán de moda Peter Lindbergh (1943) es uno de los más prestigiosos en la a actualidad y se permite escoger los proyectos en que participa.
Vicente, Álex. Peter Lindbergh. ‘Mi icono es mi asistenta, la admiro de verdad’. “El País” S Moda 104 (14-IX-2013) 31-32.
Irving Penn. Su esposa, Lisa Fonsagrives, para la revista "Vogue".
Bob Richardson Terry Richardson. Terry Richardson y la modelo Jessie Andrews.
Paolo Roversi.
Snowdon.
Collado, Noelía.La mirada íntima de Snowdon. “El País” S Moda 166 (8-XI-2014) 28-32. El fotógrafo de moda Snowdon (conde de Snowdon, de nombre Antony Armstrong-Jones), esposo de la princesa Margarita.
Nieto, Maite.Benetton vuelve a pedirle magia a Oliviero Toscani. “El País” (4-XII-2017). El fotógrafo italiano Oliviero Toscani (1942) vuelve 17 años después a realizar la campaña de Benetton.
Ellen von Unwerth (1954). García del Río, Laura. Sin filtros. “El País” S Moda 216 (VIII-2016). La famosa fotógrafa (y antes modelo) alemana de moda Ellen von Unwerth.
*La entrada reúne referencias recientes sobre el tema del diseño, sin voluntad exhaustiva. La mayor parte se consultan en la web del diario "El País".
¿Mi ideario? Dos maestros del diseño gráfico aconsejan minimalismo y apertura de miras. Frank Chimero: ‹‹Elimina cosas hasta que llores›› y Tibor Kalman:‹‹Estoy interesado en las imperfecciones, manías, chaladuras e imprevistos››.
[https://www.triitme.com/shop/index.php] Revista digital de diseño, establecida en Madrid y dirigida por Álvaro Portela. Su título procede del inglés treat me (regálame). Pérez de Pablos, Susana. Álvaro Portela / Empresario. ‘Emprender por emprender no funciona’. “El País” (12-X-2013) 80.
Documentales.
Bauhaus. el rostro del siglo XX. Documental. 49 minutos.
Exposiciones.
*<Sailing Through Design>. Nueva York. American Institute of Graphic Arts (hasta 11 octubre 2013). Itinerante, se tituló en español Donde nacen las ideas. Cuadernos del equilibrista, y pasó por Las Palmas de Gran Canaria, Helsinki, Berlín, Lisboa y Miami. Comisarios: Sonia Díaz y Gabriel Martínez. Primera exposición de un diseñador español, Manuel Estrada (1959), en este importante museo del diseño y el grabado.
*<What is luxury>. Londres. Victoria & Albert Museum (hasta 27 septiembre 2015). Comisarias: Jana Scholze, Leanne Wierzba. Reseña de Collera, Virginia. No es cuestión de dinero. “El País” Semanal 2.013 (26-IV-2015) 70-76.
*<Bruselas en Praga. Picasso en Varsovia. Diseño en Europa Central 1956-1968>. Madrid. Instituto Europeo de Diseño (IED) (27 abril-26 mayo 2017). Obras de las colecciones particulares del polaco Philip Steck y el checo Jan Jenista. Comisario: Philip Steck. Reseña de Páez, Germán R. Lo que el diseño debe al Este. “El País” (28-IV-2017).
*<Ocean Liners. Speed and Style>. Londres. Victoria & Albert Museum (3 febrero-17 junio 2018). Obras decorativas que adornaron o se relacionan con los trasatlánticos en su era dorada. Comisaria: Ghislaine Wood Reseña de Contreras, María. Palacios de alta mar. “El País” Semanal 2.157 (28-I-2018).
*<Night Fever. Designing Club Culture 1960>. Weil am Rhein. Vitra Museum (17 marzo-9 septiembre 2018). Mobiliario, arquitectura, interiorismo, diseño gráfico, moda y cine de las discotecas de los años 60.
<Homo Faber 2>. Venecia. Fundación Cini (10 abril-1 mayo 2022).
Comisario general: Alberto Vanderbilt Cavalli, junto a 17 comisarios. Segunda
edición de la feria de artesanía y diseño. Reseña-reportaje de García, Daniel
(texto); Suárez, Ángela (fotos). Manos
sabias. “El País” Semanal 2.394 (14-VIII-2022).
*<Modernism. Designing a New World, 1914-1939>. Londres. Victoria
& Albert Museum (6 abril-23 julio 2006). Catálogo. Edición de Christopher
Wilk. Textos de Christopher Wilk. Introduction:
What was Modernism? (11-21). Christina Lodder. Searching
for Utopia (23-69). Christopher Green. The
Machine (71-111). Tag Gronberg. Performing
Modernism (113-147). Tim Benton. Building
Utopia (149-223). Christopher Wilk. Sitting
on Air (225-247). Christopher Wilk, The
Healthy Body Culture (249-295). Ian Christie. Film as a Modernist Art (297-309). Tim Benton. Modernism and Nature (311-339). David Crowley. National Modernisms (341-373). Ian Christie. Mass-Market modernism (375-411). Notes (415-427). Bibliography
(429-435). 447 pp. 360 imágenes en color y 60 en blanco y negro.
Libros.
AA.VV. Interiores. En casa de los grandes diseñadores. Phaidon. 2022. 272 pp. Reseña de Zabalbeascoa, A. Por sus casas
los conoceréis. Así viven los decoradores más solicitados del mundo. “El
País” Semanal 2.407 (13-XI-2022). Paige Rense, editora de “Architectural
Digest”, Paola Navone, Isabel López-Quesada, Remy Renzullo, Hugo Grisanti…
Hall, Jane. Woman Made. Great Women Designers. Phaidon. 2021. Aino Aaalto,
Margarete Heymann-Löbenstein, Friedl Dicker-Brandeis, Margarete
Schütte-Lihotzky, Dorothee Becker, Anna Castelli… Reseña de Zabalbeascoa, A. Ellas diseñan otro mundo. “El País”
Semanal 2.356 (21-XI-2021).
Lindermann, Adam. Coleccionar diseño. Taschen. 2010. Reseña de Luzán, Julia. Cazadores de objetos únicos. “El País” Semanal 1.786 (19-XII-2010).
Müller, Jens; Wiedemann, Julius. Graphic Design 1960-Today. Taschen. 2018. Compendio del arte gráfico: portadas, rotulación urbana, títulos de crédito cinematográficos o logos, de artistas como Paul Rand, Neville Brody, Chermayeff & Geismar o Roman Cieslewicz.
Pevsner, Nikolaus. Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Trad. de Juan-Eduardo Cirlot. Gustavo Gili. Barcelona. 1969 (1938). 225 pp.
Pevsner, Nikolaus. Pioneros del diseño moderno. De W. Morris a N. Gropius. Gustavo Gili. Barcelona. 1972 (1949). 270 pp.
Pevsner, Nikolaus. Estudios sobre arte, arquitectura y diseño. “El retorno del historicismo”. Gustavo Gili. Barcelona. 1983 (1965). 468 pp.
Satué, Enric. Mis queridos diseñadores (gráficos). Alianza. Madrid. 2016. 48 minibiografias. [http://www.enricsatue.com/#!queridos/c1e8v] Entrevista de Hermoso, Borja. ‘El mal gusto lo domina todo’. “El País” (30-IV-2016). Satué (Barcelona, 1938) es el cuarto volumen de su reflexión sobre el oficio de diseñador gráfico, tras El diseño gráfico(1988), El diseño gráfico en España(1997) y El factor diseño (2011).
Satué, Enric. Guirigay del qué, el cómo y el cuándo del diseño gráfico. Ediciones Vuelta del Ruiseñor. Valencia. 2016.
Sparke, Penny (coord.). The
Plastics Age. Fom Modernity to Post-modernity. Ed. Victoria & Albert
Museum. Londres. 1990. 160 pp. Colección de 20 ensayos de 15 autores, en tres
bloques. Part One: Plastics Pre-history 1860-1914. Part Two: Plastics
and Modernity 1915-1960. Part Three: Plastics and Post-modernitu
1961-1990.
Entrevistas.
Zabalbeascoa, A. Alice Rawsthorn. ‘No hay ningún arte tan
potente como la moda a la hora de protestar’. “El País” Semanal 2.330
(23-V-2021). La periodista británica Alice Rawsthorn (Mánchester, 1959),
licenciada en Historia del Arte, corresponsal en París del “Financial Times”
durante 15 años, ex directora del Design Museum de Londres (entre 2001 y 2006),
ha publicado en español ‘El diseño como
actitud’.
Artículos. Orden cronológico.
Gutiérrez, Thaïs. Entrevista. Penny Sparke / Historiadora del disseny. “Ara” (22-V-2012) 25. Penny Sparke (Londres, 1948), historiadora del diseño.
Mesa y sillas de Eero Saarinen.
Mesa de Piero Bottoni.
Zabalbeascoa, A. El diseño recupera la memoria histórica. “El País” (21-VI-2016). Dos empresas recuperan dos legendarios modelos de mesa de los arquitectos Eero Saarinen (1910-1961) y Piero Bottoni (1903-1975).
Zabalbeascoa, A. Dubái, el emirato del diseño. “El País” Semanal 2.095 (20-XI-2016). El país lanza la Dubai Design Week i el Dubai Institute of Design and Innovation (DIDI) para auparse a la cima del diseño mundial.
Espinosa, Guillermo. El diseño como cultura. “El País” S Moda 224 (IV-2017). El diseñador y modisto Jonathan W. Anderson edita su tercera edición de muebles, Loewe: this is home. Se inspira en el movimiento Arts & Crafts.
Fernández Abad, Ana. Alice Black. Diseño que hace pensar. “El País” S Moda 224 (IV-2017). La nueva directora del Museo de Diseño de Londres.
Sánchez
Ramos, Bárbara. El diseño nórdico no se acaba nunca. “El País” Semanal
2.251 (17-XI-2019). Suecia y Dinamarca lideran el diseño escandinavo, que
exportó 4.200 millones de euros en 2019, gracias a sus características de
funcionalidad y artesanía. Las empresas más conocidas son las danesas Munto y
Hay, y las suecas Hem e Ikea.
Correa, Alba. El barroquismo vino para quedarse. “El
País” (10-VIII-2024). La nueva ola de decoración interior prima los colores
fuertes, el más es más y los excesos.
Parrado, Diego. Oriente, Occidente. “El País” Icon
Design 15 (VI-2024). La diseñadora china, establecida en París donde Hermès la
ayudó a fundar la firma Shang Xia, ha colaborado con Roche Bobois en una
colección que aúna la artesanía tradicional china y el diseño
contemporáneo.
Diseño. Chipre.
El diseñador chipriota Michael Anastassiades (Chipre, 1967).
El
diseñador, ingeniero y artista chipriota Michael Anastassiades (Chipre, 1967),
formado en Ingeniería en el Imperial College de Londres en los años ochenta,
continuó en Bellas Artes en el Royal College of Art. Afincado en Reino Unido
desde los años noventa, fundó su propia empresa en 2007. Su obra está entre la
ingeniería y la escultura, experimentando con los materiales y los efectos
lumínicos, recuperando el clasicismo y las lámparas esféricas. Ha expuesto en
el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres.
Artículos.
García, Daniel. Finura obliga. “El País” Icon Design 4 (X-2018). El diseñador chipriota Michael Anastassiades (1967), afincado en Londres desde finales de los años 80, proyecta novedosas lámparas y además muebles como los que ahora ha hecho para la gran firma italiana Cassina. En España le representa la Galería Machado-Muñoz.
Zabalbeascoa,
A. Michael Anastassiades. ‘Lo nuevo existe, crear es transformar’. “El
País” Semanal 2.277 (17-V-2020).
Diseño.
Corea del Sur.
García, Daniel (texto); Zamora, Pablo (fotos). Misión artesana. “El País” Icon Design
12 (XI-2022). Viaje a Corea del Sur con Jonathan Anderson para entregar el
Loewe Craft Prize y conocer la actualidad del diseño surcoreano: la ganadora en
2022, la joven Dahye Jeong, y otros como Minwook Kim, Youngsoon Lee, el
arquitecto Byoungsoo Cho…
Diseño. Dinamarca.
Los diseñadores daneses más famosos son Arne Jacobsen (también arquitecto) y Hans J. Wegner.
Artículos.
Redacción. Historias de familia. “El País” Icon Design 6 (X-2019). La firma danesa de mobiliario más conocida es Carl Hansen & Son.
El arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen (1902-1971).
La
mayoría de las casas finlandesas no tienen más de una vajilla, casi siempre de
sus firmas nacionales Littala (muchas de sus piezas ideadas por Aino Aalto, la
esposa del arquitecto), Artek o Marimekkoj.
La diseñadora finlandesa Joanna Laajisto (Helsinki,
1978).
Zabalbeascoa,
A. Joanna Laajisto. “El País” Semanal 2.349
(3-X-2021). Entrevista a la joven interiorista finlandesa, que ha triunfado en
su país y fuera.
Ron
Arad es diseñador, escultor y arquitecto, afincado en Londres desde 1975. Es
famoso por reciclar objetos, sobre todo sillas y butacas, en la frontera entre
arte y diseño.
Zabalbeascoa,
A. Ron Arad. ‘Hago cosas, no me planteo qué van a conseguir’. “El País”
Semanal 2.286 (19-VII-2020).
Diseño. Italia.
Noticias.
Primo, Carlos. La industria del diseño recupera el ritmo en
su semana de Milán. “El País” (10-IX-2021). Supersalone es la edición
especial de la feria de mobiliario.
Zabalbeascoa,
A. Paola Antonelli. “Pac-man y un virus
son diseño”. “El País” Semanal 2.381 (15-V-2022). La arquitecta italiana
Paola Antonelli (Sassari, Cerdeña, 1963), directora de diseño del MoMA desde
2012 y comisaria de exposiciones.
Primo, Carlos. Queridos radicales. “El País” Semanal
2.383 (29-V-2022). El cincuenta aniversario de una exposición del MoMA de
diseño italiano, que cambió el mobiliario para siempre.
Primo, Carlos (texto);
Gifthaler, Stefan (fotos). Todos adoran a
Marva. “El País” Icon Design 12 (XI-2022). La venezolana Marva Griffin
Wilshire, famosa comunicadora del diseño italiano, tiene una casa espectacular
en Milán.
El
diseñador italiano Luca Baroni (Milán, 1974).
Primo,
Carlos. Escribir un objeto. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). Su
estudio milanés Sillabe proyecta de interiores y mobiliario de gran
simplicidad.
El diseñador italiano Rodolfo Bordoni (1954).
Primo, Carlos. Maestro. “El País” Icon Design 14
(XI-2023). El famoso diseñador italiano Rodolfo Bordoni (Milán) falleció en
agosto a los 69 años, director artístico de Minotti desde 2000.
El diseñador italiano Achile Castiglioni (1918-2002).
Uno de los más importantes diseñadores de muebles de la segunda mitad del siglo XX.
La diseñadora y arquitecta italiana
Cristina Celestino (Pordenone, 1980).
Fernández Abad, Ana. Combina y vencerás. “El País” S Moda 273 (V-2021). La arquitecta y diseñadora italiana Cristina Celestino, creadora de la firma Attico Design (2011).
Zabalbeascoa,
A. Universo Celestino. “El País”
Semanal 2.442 (16-VII-2023).
El diseñador italiano Joe Colombo (1930-1971).
El
diseñador italiano Rodolfo Dordoni (Milán, 1954).
García,
Daniel. La filosofía en el sillón. “El País” Icon Design 7 (VI-2020).
Entrevista al gran diseñador desde 1997 de la gran firma Minotti. Es famoso por
sus sillones y butacas.
El
diseñador italiano Francesco Faccin (Milán, 1977).
Parrado,
Diego. La silla eterna. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). Una silla
inspirada en modelos antiguos, tal vez de Pompeya, para el proyecto Anónimo
contemporáneo, en la galería romana Giustini/Stagetti.
El
diseñador italiano Gherardo Felloni (1979).
Rodríguez, Rafa. La estética de la evolución. “El País”
Semanal 2.390 (17-VII-2022). El diseñador italiano Gherardo Felloni (Arezzo,
1979), es director creativo del zapatero parisino Roger Vivier.
El empresario italiano Dino Gavina (1922-2007).
Dino Gavina (1922-2007), jamás diseñó un objeto, pero desde su sede en Bolonia fue un empresario muy influyente en el diseño italiano y su triunfo internacional, el Italian Style. Trabajó con Marcel Breuer, Carlo Scarpa, Kazuhide Takahama, Pier Giacomo y Achile Castiglioni, Man Ray o Andy Warhol.
El
arquitecto y diseñador italiano Vico Magistretti (1920-2006).
Primo,
Carlos. Mirar y tocar. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). Homenajeado
por la firma Cassina.
Marazzi. Firma italiana de cerámica,
con sede en Sassuolo (cerca de Módena), para muchos la capital de la cerámica
moderna.
La
firma italiana Memphis.
Zabalbeascoa, A. ¿No era tan ‘kitsch’? “El País” Semanal
2.323 (4-IV-2021). Una exposición en el Vitra Museum redescubre las piezas de
la empresa italiana Memphis, fundada por el diseñador italiano de origen
austriaco Ettore Sottsass, hasta su marcha en 1985.
La
firma italiana Minotti.
Fernández Abad, Ana. Un asunto familiar. “El País” S Moda 288
(VIII-2022). Susanna Minotti (1988), la tercera generación, dirige la famosa
firma italiana de diseño de interiores.
La interiorista italiana Martina Mondadori
(1981).
Bianchi,
Martín (texto); Hicks, Ashley (fotos). El
gabinete de curiosidades de Martina Mondadori. “El País” Semanal 2.435 (28-V-2023).
Miembro de una conocida familia de editores, ha lanzado con éxito la firma
Cabana de decoración de interiores.
La
galerista de diseño italiana Rossana Orlandi.
Todd,
Laura May. Plástico fantástico. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). La
galerista Orlandi ha lanzado un proyecto, RoGuiltLessPlastic (plástico sin
culpa), para realzar la importancia de reciclar el plástico en el diseño.
El diseñador italiano Gaetano Pesce (La Spezia, 1939).
Gaetano Pesce (1939), arquitecto y diseñador del mobiliario “filosófico”, inspirado en la escenografía del teatro y del cine, se instaló en Nueva York en 1983.
Díaz del Río, María. Ética del diseño. “El País” Icon 60 (II-2019).
El
diseñador y modisto italiano Stefano Pilati (Milán, 1965).
Mora, Tachy (texto); Crespi, Léa
(fotos). Stefano Pilati. Intrusismo de
soslayo. “El País” Semanal 2.407 (13-XI-2022). Tras triunfar como modisto
en Yves Saint-Laurent (2004-2012) y Ermenegildo Zegna se ha reconvertido en
diseñador de mobiliario, en Berlín.
La diseñadora italiana Sara Ricciardi
(Benevento, 1989).
Fernández
Abad, Ana. En el inicio era la poesía.
“El País” S Moda 311 (VII-2024). La diseñadora italiana Sara Ricciardi
(Benevento, 1989) crea en su taller de Milán instalaciones para firmas de moda
y diseño.
La
diseñadora italiana Elena Salmistrano (1983).
Fernández
Abad, Ana. El código de Elena Salmistrano.
“El País” S Moda 279 (XI-2021).
El diseñador italiano Carlo Scarpa.
Primo, Carlos. Cápsula de tiempo. “El País” Icon Design 4 (X-2018). La Casa Tabarelli, una obra del diseñador e interiorista italiano Carlo Scarpa.
El
pintor y diseñador textil italiano Orazio Stasi.
Zabalbeascoa, A. (texto); Mogensen,
Mads (fotos). Orazio Stasi. Diversión
calculada. “El País” Semanal 2.405 (30-X-2022). La vivienda en Como del
famoso diseñador italiano.
La
firma italiana Studiopepe.
Fernández Abad, Ana. Studiopepe, diseño tranquilo. “El País”
S Moda 289 (IX-2022). La firma milanesa la fundaron en 2006 las diseñadoras
Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto, tras conocerse en México.
Diseño. Japón.
El diseñador
japonés Oki Sato (1977).
El diseñador y arquitecto
japonés Oki Sato (Toronto, 24-XII-1977) es el fundador del estudio de diseño
Nendo (arcilla, plastilina), con sede en Tokio. Fue discípulo del modisto Issey
Mikaye y se inspiró en los artilugios de la famosa serie de animación manga ‘Doraemon’. Muy versátil, diseña parques
públicos, edificios, barcos, un balón de fútbol, lámparas, latas de cerveza con
dos anillas para servir la espuma antes que el líquido... Su estilo es
minimalista, propio del Japón: es mejor sustraer que sumar.
Robledo, Gonzalo (texto);
Sasaki, Ko (fotos). Un minimalista
discípulo de Doraemon. “El País” Semanal 2.481 (14-IV-2024).
Diseño. Latinoamérica.
Gutiérrez Viñuales, Rodrigo;
Boglione, Riccardo. Diagramando la
modernidad. Edición bilingüe en español e inglés. Ediciones La Bahía y Editorial RM. 2023. 813 pp. Ensayo
sobre el diseño gráfico de los libros en Latinoamérica. Reseña de
Molina, Ángela. Una pinacoteca
alternativa. “El País” Babelia 1.644 (27-V-2023).
Diseño.
México.
El
diseñador mexicano Pedro Reyes (Ciudad de México, 1972).
Primo, Carlos. Caballo de troya. “El País” Icon
Design 7 (VI-2020). Las sillas escultóricas de Reyes.
Diseño. Países Bajos.
Fernández Abad, Ana. Vivir del diseño. “El País” S Moda 229 (IX-2017). Reportaje sobre los nuevos diseñadores holandeses en Eindhoven.
La diseñadora neerlandesa de libros Irma Boom (Lochem, 1961).
Alonso, Marita
(texto). Schroder, Maarten (fotos). Una
mujer con una misión. “El País” Icon Design 15 (VI-2024).
La arquitecta y
diseñadora neerlandesa Rosan Bosch (Utrecht, 1970).
Estudió Bellas Artes en Barcelona y, casada con un
periodista danés, ha trabajado en Copenhague en 1999, donde mantiene su estudio
principal. Ha abierto otro estudio en Madrid en 2022.
Zabalbeascoa, A. Cambiar
el espacio para cambiar la cabeza. “El País” Semanal 2.444 (30-VII-2023).
En su estudio en Madrid prepara proyectos para Argentina, Turquía, Pakistán o
Abu Dabi.
El dibujante neerlandés Dick Bruna (1927).
Ferrer, Isabel. La sesentona Miffy dice adiós. “El País” (1-VIII-2014) 44. Bruna jubila su conejita minimalista, aparecida en 1955, un icono del diseño gráfico.
La
diseñadora neerlandesa Hella Jongerius (Utrecht, 1963).
Fundó su taller Jongeriuslab en
Róterdam en 1993, destaca por su trabajo con estructuras de madera y telas e
hilos de colores.
<Hella Jongerius.
Kosmos weben (tejiendo el cosmos)>. Berlín. Museum Gropius Bau (15
abril-15 agosto 2021). Comisarias: Stephanie Rosenthal y Clara Meister . Huete,
Lola. La hilandera del cosmos. “El
País” Semanal 2.336 (4-VII-2021).
El diseñador neerlandés Daan Roosegaarde (Nieskoop, 1979).
Zabalbeascoa, A. Daan Roosegaarde. ‘Nuestras ciudades son máquinas que nos están matando’. “El País” (16-II-2018).
El diseñador neerlandés Marcel Wanders (1963).
Diseñador holandés de muebles, lámparas, joyas, toallas, sofás, relojes…
<Marcel Wanders>. Ámsterdam. Stedelijk Museum (2014). Vicente, Álex. Marcel Wanders, diseño extremo. “El País”, S Moda 126 (15-II-2014) 44-47.
Diseño. Portugal.
El diseñador portugués Eduardo Aires (Ribatejo, 1963).
Sancho,
Xavi (texto); Adrià, Jordi (fotos). Donde
hasta las alcantarillas son bonitas. “El País” Semanal 2.505 (29-IX-2024).
La casa-estudio en Oporto de Eduardo Aires.
Diseño. Reino Unido.
El
diseñador británico-israelí Ron Arad (1951).
Ron
Arad (1951) es diseñador industrial de mobiliario y arquitecto.
Otero, Brenda (texto); Beaufre,
Roland (fotos). Maestro rebelde. “El País” Icon Design 16 (XI-2024).
El diseñador gráfico británico Neville Brody (Londres, 1957).
Fernández-Abad, Ana. Letras de cambio. “El País” S Moda 256 (XII-2019). Uno de los mejores diseñadores británicos, en la revista “The Face” o en las tipografías de Coca-Cola o Dior.
El diseñador británico Mac Collins (Nottingham,
1996).
Zabalbeascoa,
A. En busca de una nueva cultura material.
“El País” Semanal 2.425 (19-III-2023).
El diseñador
británico Terence Conran (1932-2020).
De Miguel, Rafa. Obituario. Terence Conran, el hombre que enseñó a los británicos a amar el diseño.
“El País” (17-IX-2020). Fundó Hábitat y revolucionó el estilo y el mobiliario
de la vida cotidiana.
El decorador británico Luke Edward Hall (1989).
Vicente, Álex. Luke Edward Hall,‘bye’, bye’ al minimalismo. “El País” S Moda 242 (X-2018). El decorador británico más innovador del momento desarrolla una estética entre la cultura clásica y la ‘queer’ (es gay), en decoración de interiores, diseño textil y cerámico, papelería...
El diseñador británico Thomas Heatherwick (Londres, 1970).
Arraut, Lucas.Thomas Heatherwick. “El País” Icon Design 3 (IV-2018). Ha creado el primer museo de arte contemporáneo africano del mundo, el Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo. No acabó la carrera de arquitecto, aunque sus obras aúnan arquitectura y diseño.
Los diseñadores británicos Ryan Locke y Clayton Welham.
Ávalos, Almudena. Fantasías animadas. “El País” Semanal 2.368 (13-II-2022). Los diseñadores Clayton Welham y Ryan Locke, de la firma londinense Found Studio, especializada en animaciones 3D para la publicidad de marcas como Google, Burberry…
El diseñador británico Jasper Morrison.
El diseñador británico Jasper Morrison es uno de los más prestigiosos del mundo. En 1997 diseñó una silla para el convento de La Tourette. En 2020 ha colaborado en la colección de hogar de Hermès.
<Jasper Morrison: Early Works (1982-1991)>. París. Galerie Romain Morandi (7 noviembre-14 diciembre 2024). Reseña de Primo, C. La forja de un rebelde. “El País” Icon Design 16 (XI-2024). Destaca la silla Plywood.
Primo, Carlos. El diseñador invisible. “Icon” 28 (VI-2016). Jasper Morrison, desde su estudio en Londres, diseña una nueva colección de mobiliario para Vitra.
Primo, Carlos. El país de los objetos maravilla.
“El País” Icon Design 7 (VI-2020).
Diseño. Rusia (y URSS).
*<PHotoEspaña: Vanguardia y propaganda. Libros y revistas rusos del Archivo Lafuente 1913-1941>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (5 junio-1 septiembre 2019). Las vanguardias soviéticas. Reseña de Morales, M. El arte de convertir la palabra en imagen. “El País” (6-VI-2019).
El diseñador ruso
Harry Nuriev (Stavropol, Rusia, 1984).
Arquitecto y diseñador de
mobiliario, ha residido en Nueva York y desde 2021 en París. Es una de las
estrellas mundiales del interiorismo de vanguardia.
García, Daniel
(texto); Postigo, Gorka (fotos);
Vázquez, Nono (estilismo). Harry Nuriev.
Objetos encontrados. “El País” Icon Design 15 (VI-2024).
Morla, Jorge. La reforma de un apartamento de 60 metros se
vuelve viral. “El País” (17-IX-2024). La exitosa remodelación
de un pequeño piso de Madrid impulsa la fama del arquitecto español Pedro
Pitarch, de extraordinaria currículo, que diseñó un triángulo de aluminio que
sustituye a las paredes y vertebra el interior.
Diseño. Suecia.
*<100 objetos de Ikea que nos hubiera gustado tener en Vinçon>.
Barcelona. DHUB (17 octubre 2024-23 febrero 2025). Comisario: Juli Capella.
Reseña de Blanchar, Clara. De Vinçon a
Ikea, tributo al diseño de todos. “El País” (17-X-2024).
Diseño.
Suiza.
El
arquitecto y diseñador suizoPierre Jeanneret (1896-1967).
El
primo de Le Corbusier colaboró decisivamente en muchos de sus proyectos y en
especial en el diseño del complejo que este levantó en Chandigarh.
