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jueves, 28 de septiembre de 2023

Diseño: Francia.

Diseño: Francia.
Los interioristas o decoradores franceses más famosos son Philippe Starck, Christian Liaigre y la joven Laura Gonzalez.

Noticias.
De Pas, Micol (texto); Barrera, Girogio (fotos). El primer palacio moderno resucita. “El País” Icon Design 1 (IV-2017). Villa Cavrois (Croix, norte de Francia) fue realizada en 1928-1932 por el arquitecto francés Robert Mallet-Stevens como un ejercicio de futurismo monumental, para el industrial Paul Cavrois y su mujer. Solo líneas puras y luz, en 2.800 metros cuadrados de interior y 20.000 de jardín.

Los diseñadores franceses Ronan (1971) y Erwan (1976) Bourollec.
Zabalbeascoa, A. Ronan & Erwan Bouroullec. Los inventores de lo clásico. “El País” Semanal 2.106 (5-II-2017). Los hermanos franceses Ronan (1971) y Erwan (1976) son unos famosos diseñadores de muebles.
Vicente, Álex. Ronan y Erwan Bourollec. “El País” Icon Design 6 (X-2019).. “El País” S Moda 255 (XI-2019).

Rivera, Abraham. Un genio de dos. “El País” Icon Design 12 (XI-2022). Erwan Bourollec (Quimper, 1976) y su hermano Ronan trabajan en su taller parisino de Belleville para grandes marcas como Vitra.


La ilustradora francesa Malika Favre (1952).
Ramírez, Noelia. La ilustradora que consiguió vivir de lo suyo. “El País” S Moda 259 (III-2020). Favre vive y trabaja en Barcelona desde 2019, después de vivir 14 años en Londres, y es una de las afamadas ilustradoras de libros (Penguin), portadas de revistas (“The New Yorker”)…

El diseñador francés Jean-Michel Frank (1895-1941).
Jean-Michel Frank (París, 1895-Nueva York, 1941), diseñador minamilista de interiores y de Art Déco. [https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Frank]

La interiorista francesa Laura Gonzalez (1982).
Fernández Abad, Ana. Las mezclas imposibles de Laura Gonzalez. “El País” S Moda 255 (XI-2019). Su fusión de estampados y materiales en su estudio Pravda ha tenido un gran éxito. Está casada (y asociada) con el modisto Benjamin Memmi.

La diseñadora francesa Charlotte Perriand (1903-1999).
Charlotte Perriand fue arquitecta, urbanista, creadora de espacios, muebles, obras de arte... Trabajó en el taller de Le Corbusier un decenio, entre 1926 y 1936. Su gran preocupación era crear espacios (y su mobiliario) habitables para el pueblo.
<Charlotte Perriand, inventando un mundo>. París. Fondation Louis Vuitton (2019). Comisaria, su hija, Pernette Perriand.
García, Leticia. A la sombra. “El País” S Moda 255 (XI-2019).

El diseñador, industrial y constructor francés Jean Prouvé (París, 1901-Nancy, 1984).

Sin formación universitaria, comenzó como herrero de forja y pasó a constructor, industrial y diseñador, el más notable de Francia desde los años 40, con sus casas prefabricadas y muebles funcionales para satisfacer las necesidades de las clases populares y la burguesía.


Zabalbeascoa, A. La herencia de Jean Prouvé. “El País” (7-X-2006). [https://elpais.com/diario/2006/10/07/babelia/1160175979_850215.html?rel=mas]

‹‹Hoy la herencia de Prouvé está más visible en el hacer sencillo, y no estrictamente cartesiano, de otros arquitectos que en los edificios que construyó en sesenta años de trabajo. Con todo, la Casa del Pueblo de Clichy fue pionera en la arquitectura tecnológica. Lo fueron también las grandes estructuras metálicas para sujetar cubiertas y los brazos estructurales asimétricos, como los del edificio Evian de 1957 que firmó con Maurice Novarina. A Prouvé no le gustaba tener sello propio y hoy numerosas escuelas de la capital francesa mantienen sus fachadas casi anónimas. También la Universidad libre de Berlín -que firmara con Cadilis- o la torre de oficinas que levantó en La Défense trabajando con su hermano Henry, convertido en arquitecto. Sus sillas y mesas han sido rescatadas y reeditadas por Rolf Fehlbaum, el dueño de la fábrica de sillas Vitra, que ha visto en Prouvé el equivalente europeo del norteamericano Charles Eames. La forma ligera y curvada de sus sillas deja atrás la rigidez de los primeros modernos y habla de otra manera de hacer las cosas, sin esquemas previos, con lógica. Y con belleza.››


<El universo de Jean Prouvé. Arquitectura / Industria / Mobiliario>. Madrid. CaixaForum (4 marzo-13 junio 2021). 235 piezas, de las que 146 son originales. Comisarios: Marjorie Occelli y Olivier Cinqualbre. Reseña de Marcos, Ana. Jean Prouvé, diseño social contra las élites del siglo XX. “El País” (5-III-2021). [https://elpais.com/cultura/2021-03-04/jean-prouve-diseno-social-contra-las-elites.html]

‹‹Jean Prouvé diseñó casas prefabricadas, edificios con aluminio, produjo en serie muebles sencillos, elegantes, resistentes y funcionales. Concibió su trabajo para el mayor número de personas posible. Alejado del elitismo, creyó que la sociedad del siglo XX que había superado dos guerras mundiales podía beneficiarse de la industrialización de la construcción. Una idea que le convirtió en una figura clave del diseño de aquella época para expertos, estudiantes y amantes de la construcción, la arquitectura y el mobiliario, pero no para una mayoría para la que sigue siendo un desconocido. (…)

No tenía el título de arquitecto, tampoco de diseñador. Prouvé (París, 1901 - Nancy, 1984) empezó como herrero, con la forja, después se pasó a la construcción y finalmente a la industria. Se hacía llamar industrial porque pretendía trasladar su fascinación por la aviación y el automóvil a la construcción. “Obsérvese que los objetos más industrializados, ya funcionen sobre ruedas, vuelen o sean estáticos, son los más innovadores y en desarrollo constante, tanto en calidad como en precio”, se lee en la exposición. “La única industria que no funciona es la de la construcción”.

Sus materiales fueron el metal, la madera, las estructuras tubulares, la chapa plegada que le permitieron cumplir con su objetivo: que sus piezas fueran útiles y duraderas. “Un planteamiento que no le impidió trabajar con grandes arquitectos como Le Corbusier y Robert Mallet-Stevens”, recuerda Marjorie Occelli, la comisaria de la muestra El universo de Jean Prouvé. Arquitectura / Industria / Mobiliario.

(…) en cada una de sus líneas había una intención ideológica. Europa se derrumbaba en mitad de la II Guerra Mundial y Prouvé decidió colaborar con la Resistencia, asumir la alcaldía de Nancy (1944) y no dejar de idear edificios útiles en un contexto bélico. Con Le Corbusier construyó pabellones (con dormitorios, comedores, enfermería) con un sistema que combinaba pórticos centrales y elementos modulables para las fachadas.

De aquellos diseños salieron piezas que después se adaptarían a sus viviendas prefabricadas. “Mis casas son muy sencillas porque creo que la industrialización solo es posible con un reducido número de componentes”, dijo Prouvé. “Cuando en una casa hay 5.000 tuercas y tornillos, hay que apretar las 5.000 tuercas y tornillos”. Por eso, como se muestra en la exposición, abogó por tratar de convencer a una mayoría de que este tipo de alojamiento era una alternativa. Para conseguirlo, en 1946 se hizo con la fábrica de Maxéville, adaptada a la fabricación en serie. Allí produjo las piezas de sus construcciones que después se montaban en la misma obra. Con este método construyó la Casa Tropique (1949), la Casa Métropole (1950) y la Casa Coque (1951), tres de sus obras más conocidas que se ensamblaban a partir de paneles curvos sobre soportes metálicos.

Cada una de estas construcciones las ideaba con el mobiliario. “Siempre decía que construir un mueble o una casa era lo mismo”, recuerda Olivier Cinqualbre, el otro comisario de la exposiciónSus sillas y mesas se concibieron también para escuelas, universidades y para “todos los lugares donde se hace vida”, explica el experto. Cuando le faltaban los materiales, como sucedió con el acero en la II Guerra Mundial, buscaba la manera de seguir trabajando y recurrió a la madera para hacer sillas. “Después introdujo algunos elementos de aluminio en esta silla, elementos desmontables, de forma que pudiera ser transportada, abatida, de forma económica”, dice Cinqualbre.

La mayor parte de estas piezas forman parte de los fondos del Centro Pompidou gracias a las donaciones que hicieron los hijos del industrial que permitieron que otras instituciones públicas, particulares y antiguos colaboradores de Prouvé entregaran al museo francés las obras que conservaban. El trabajo del creador está a buen recaudo en una institución cuyo diseño contribuyó a decidir. Prouvé fue miembro del jurado que otorgó la construcción de la sede del Pompidou a los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers.

“En este momento parece que la explosión de las utopías negativas presenta el mundo como en un callejón sin salida. La crisis sanitaria acentúa esta tendencia a la reclusión. Estamos como perdiendo la idea de vida colectiva. Cuando se acabe la pandemia tenemos que ver una puerta abierta. Prouvé la vería porque creyó en la capacidad de la arquitectura y el diseño para cambiar la vida de las personas”, concluye Isabel Salgado, directora del área de exposiciones de CaixaForum.››


El diseñador francés Philippe Starck.

García, Daniel. Philippe Starck. Sin ser yo nada de eso. “El País” Icon 33 (XI-2016). Entrevista al diseñador francés.
Zabalbeascoa, A. Philippe Starck. “Que las cosas duren material y formalmente es sostenibilidad”. “El País” Semanal 2.367 (6-II-2022). Una larga entrevista en su casa de Sintra (Portugal).

 

viernes, 24 de febrero de 2023

Diseño: España.

            Diseño: España.

Exposiciones.
*<Diego Lara y revista ‘Poesía’>. Santander. Palacete del Embarcadero (2017). La revista literaria “Poesía Española” (desde 1952), renovada en 1978 como “Poesía” y dirigida por Gonzalo Armero, contó con un notable editor gráfico, Diego Lara (1946-1990). Reseña de Rodríguez Marcos, J. Un feliz disparate llamado ‘Poesía’. “El País” (15-VIII-2017).
*<Diseño gráfico. De oficio a profesión. 1940-1980>. Barcelona. Museu del Disseny (permanente desde 2015 a junio de 2018).
*<¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003>. Barcelona. Museu del Disseny (permanente desde junio de 2018). 600 piezas entre 1980 y 2003. Comisaria: Raquel Pelta. Reseña de Montañés, J. Á. Cuando el diseño gráfico español hizo ‘boom’. “El País” (18-VI-2018).
*<La seducción del libro. Cubiertas de vanguardia en España 1915-1936>. Madrid. Biblioteca Nacional (26 febrero-5 mayo 2019). 125 portadas de artistas españoles de vanguardia. Comisaria: Alicia García Medina. Reseña de Morales, Manuel. Cubiertas de libros que querían combatir el fascismo. “El País” (27-II-2019).
*<Dibujantas>. Madrid. Museo ABC (29 mayo-22 septiembre 2019). 135 dibujos de 42 mujeres ilustradoras de prensa. Comisarias: Marta González Orbegozo y Josefina Alix. Reseña de De las Heras, Ruth. Ilustradoras, una larga historia. “El País” (4-VI-2019).

*<El afán moderno. Muebles e interiores en la España de los años treinta>. Madrid. Museo Nacional de Artes Decorativas (23 octubre 2022). Reseña de Ruiz, Enrique Andrés. Los muebles del hombre nuevo. “El País” Babelia 1.600 (23-VII-2022).

*<Escenarios de un futuro cercano>. Valencia. Centre del Carme Cultura Contemporània (2022-19 marzo 2023). Los cambios en el entorno doméstico.


Libros.
Gil, Emilio. Pioneros del diseño gráfico en España. Index Books. 2007. Reseña de Martín Blanco, I. Los pioneros de la imagen con mensaje“El País” (11-XI-2007) 52.

Artículos. Orden cronológico.
Zabalbeascoa, A. La construcción de la normalidad. “El País” (21-VII-2016). Mario Ruiz y la empresa Simón ganan los premios nacionales de Diseño.
López, Ianko. Madrid era una fiesta. “El País” Icon Design 1 (IV-2017).
Lahoz, Pablo. EINA, 50 años de la Bahaus catalana. “El País” Semanal 2.164 (18-III-2018). Aniversario de la escuela de diseño en Barcelona.
Mora, Tachy. ¡Adiós, minimalismo! ¡Hola, mármol y candelabros! “El País” Semanal 2.168 (15-IV-2018). Las cinco tendencias que dejan atrás al minimalismo nórdico que ha dominado los últimos decenios.
Zabalbeascoa, A. Los objetos que nos definen. “El País” Semanal 2.168 (15-IV-2018). Entrevistas sobre los objetos de diseño que más valoran famosos diseñadores españoles: Juli Capella (Barcelona, 1960), Antoni Arola (Tarragona, 1960), Inma Bermúdez (Murcia, 1977), Mario Ruiz (Alicante, 1965), Teresa Sapey (Cuneo, Italia, 1962), Atxu Amann (Madrid, 1961), Kike Sarasola (Madrid, 1963).
Cuesta Torrado, Sara. Sillas con estrella. “El País” Semanal 2.171 (6-V-2018). Las sillas de la empresa valenciana Andreu World, creada en 1955, triunfan en el mundo.
Mora, Tachy. Este suelo es una joya. “El País” Semanal 2.174 (27-V-2018). Renace el interés por los pavimentos de mosaico Nolla, producido en Valencia entre 1860 y 1920.
AA. VV. Madrid Disegn Festival 20. “El País” Icon 72 (II-2020). La feria del diseño (13-15 febrero) se asienta tras su fundación en 2018. La dirige Álvaro Matías.
Parrado, Diego. Lecciones de 2020. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). Destacados diseñadores, galeristas y críticos de diseño de España comentan la situación y el futuro del sector en la era poscovid.
Ramírez, Noelia. Dona, jove, precària: qui il·lustra. “El País” Quadern 1.861 (11-VII-2021). La nova generació, majoritàriament femenina, que ha pres el relleu a la Barcelona del disseny dels noranta, però en un escenari laboral incert.

Zárate, Victoria (texto); Uris, Matías (fotos). Plástica y mítica. “El País” Icon Design 12 (XI-2022). La bicentenaria fábrica de cerámica y porcelana de Sagardelos (Cervo, Lugo), que aúna la tradición gallega con la modernidad de la Bauhaus.

Martínez, Borja. Niños terribles. “El País” Icon Design 12 (XI-2022). La tienda y editora de diseño BD Barcelona Design cambió el diseño español desde 1972 (entonces se llamaba Bocaccio Disegn, como filial del despacho de arquitectos Studio Per), con los arquitectos Pep Bonet, Cristian Cirici, Lluís Clotet, Mireia Riera, Lluís Simón y Óscar Tusquets. Un séptimo miembro inicial, Oriol Regás (arquitecto, ya fallecido), se retiró al medio año porque se vendía poco y no quería ampliar el capital. La empresa comenzó a ir bien poco después, a finales de 1972, vendiendo creaciones propias y de otros diseñadores nacionales e internacionales. En el siglo XXI la dirección creativa ha sido de Ramón Úbeda y la gestión de Jordi Arnau, y “BD” se ha internacionalizado, con diseñadores como Jaime Hayón y Stephen Burks. Rondando los seis propietarios los 80 años, les sucede en 2022 un grupo más joven, formado por Nacho Alegre, Omar Sosa y Marco Velardi de la editorial Apartamento, Pablo Bofill del Bofill Taller, e Igor Urdampilleta del estudio Arquitectura-G.

Zabalbeascoa, A. Nuevo diseño español, cosmopolita. “El País” Semanal 2.420 (12-II-2023). El nuevo diseño español expone en la feria Maison & Objet de París: el diseñador Álvaro Aramburu (Madrid, 1991) en la firma sueca Dalsland, la diseñadora Inés Llasera (Madrid, 1995) y el arquitecto Guillermo Trapiello (Madrid, 1985) del Estudio Tornasol, la arquitecta Marta Armengol (Sant Cugat del Vallés, Barcelona, 1988), el diseñador Miguel Leiro (Santiago de Compostela, 1984), el diseñador Josep Safont (La Jana, Castellón, 1990) y el diseñador Max Milà Serra (Barcelona, 1994).


DISEÑADORES.

La diseñadora española Inma Bermúdez (1978).

La última Premio Nacional de Diseño, Inma Bermúdez (Valencia, 1978), fue la primera española en trabajar para Ikea. Ha triunfado con su lámpara Follow Me. Está asociada a su pareja, el arquitecto Moritz Krefter, formado en la Bauhaus de Weimar.

Zabalbeascoa, A. (texto); Belinchón, Raúl (fotos). Inma Bermúdez. “Diseño igual para Lladró que para Ikea”. “El País” Semanal 2.407 (13-XI-2022).

 

El diseñador español Nacho Carbonell.
Lahoz, Use (texto); Basso, Giovanni (fotos). Mejor si es imposible. “El País” Icon Design 3 (IV-2018). Un joven diseñador valenciano de gran éxito internacional, asentado en Eindhoven desde 2007.

El decorador español Lorenzo Castillo.
Fernández-Santos, Elsa. Lorenzo Castillo. ‘El gran error es vivir en casas que no te representan’. “El País” Icon Design 6 (X-2019). Su domicilio en un palacete de Madrid refleja sus gustos como anticuario, diseñador y decorador de éxito internacional. Tiene otras casas en la sierra de Guadarrama, Ribadesella (Asturias) y Mahón (Menorca).

El diseñador español Álvaro Catalán de Ocón (Madrid, 1975).
Díaz de Tuesta, María José. Las luces del planeta en casa. “El País” Semanal 2.178 (24-VI-2018). Catalán es un famoso diseñador de lámparas con materiales reciclados.

El artista y diseñador español Alberto Corazón (Madrid, 1942-2021).

Alberto Corazón (Madrid, 1942-2021), pintor, escultor, fotógrafo y sobre todo diseñador gráfico e industrial. Es uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección. Presidente y fundador de la Asociación Española de Profesionales del Diseño y miembro del Comité de Asesores del Parlamento Europeo para la regularización de la Comunicación Gráfica. Fue comisario científico de la exposición *<Signos del Siglo: 100 años de diseño gráfico en España> en el MNCARS (2000).

Cuenta con numerosos premios nacionales e internacionales. Entre los primeros destaca el Premio Nacional de Diseño de 1989. Entre los internacionales la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts en el área de la Comunicación Visual (el único diseñador europeo que lo ha recibido), el Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.


FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Corazón]

Exposiciones.

<Alberto Corazón. El cazador furtivo>. Cuenca. Casa Zavala (15 octubre-15 diciembre 2021). Organizada por Colección Roberto Polo-Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha. Comisarios: Rafael Sierra y Ana Arambarri. Reseña de Hermoso, Borja. El triple regreso de Alberto Corazón. “El País” (13-X-2021). Una exposición en Cuenca y otros homenajes.

Libros.

Corazón, Alberto. Trabajar con signos. Diseños de Alberto Corazón 1963-2013. Machado Libros. 2013.

Artículos.

Hermoso, Borja. Medio siglo hablando con signos. “El País” (25-IV-2013) 44-45. Un libro de 320 páginas y una antológica itinerante repasan la trayectoria del diseñador gráfico Alberto Corazón.

Hermoso, Borja. Alberto Corazón está de mudanza. “El País” (9-XII-2017). Revisa su obra a través de 40 pinturas en la Galería Marlborough de Madrid, hasta el 6 de enero de 2018.

Zabalbeascoa, A. Obituario. Alberto Corazón, el diseño democrático. “El País” (11-II-2021).

Satué, Enric. La última batalla del Conquistador. “El País” (11-II-2021).

Hemoso, Borja. Se está haciendo tarde, Corazón. “El País” (11-II-2021).

Llorens, Tomàs. Artista conceptual en posición excéntrica. “El País” (11-II-2021).

Martín Domínguez, Javier. Alberto Corazón. El riesgo de la claridad. “El País” (11-II-2021).

Arambarri, Ana. Un mundo habitado por imágenes. “El País” (13-X-2021). Su viuda evoca su personalidad artística.


El diseñador gráfico español José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936).
Areso, Diego. Los logos que lavaron la cara de España. “El País” (20-IV-2018). Homenaje al diseñador José María Cruz Novillo (Cuenca, 1936), creador de logos de marcas durante la Transición (PSOE, Correos, Antena 3…).

El diseñador gráfico español Pablo Delcán (Madrid, 1989).
Delcán tiene su taller, Delcan & Co, en Nueva York, donde estudió en la School of Visuals Artes, de Manhattan, donde su padre era profesor. Es dibujante de cabecera de la sección de opinión de “The New York Times”.
Sancho, Mateo. Un pistolero (gráfico) de mirada sutil. “El País” Semanal 2.267 (8-III-2020).

Los diseñadores españoles de El Último Grito (Rosario Hurtado y Roberto Feo).
Suárez, Mario. La gran afonía. “El País” Icon 60 (II-2019). El estudio El Último Grito, fundado en 1999, es una referencia de experimentación y está presente en las principales colecciones del mundo.

El diseñador gráfico español Manuel Estrada (Madrid, 1953).
Pérez de Pablos, Susana. Manuel Estrada / Premio Nacional de Diseño. ‘El diseño es tan importante para la economía como la investigación’. “El País” (1-IX-2017). Manuel Estrada (Madrid, 1953), diseñador gráfico.

Los diseñadores españoles Albert Folch y Rafa Martínez.
Gómez Urzaiz, Begoña. Diseño con un punto ácido. “El País” Semanal 2.256 (22-XII-2019).

El artista y diseñador español Mariano Fortuny (1871-1948).
Mariano Fortuny (Granada, 1871-Venecia, 1948).

López, Ianko. Fortuny: el mayor secreto de Venecia. “El País” Semanal 2.397 (4-IX-2022). Sigue en activo la fábrica de telas de interior que Mariano Fortuny abrió en Venecia hace un siglo.


El diseñador español Marisa Gallén.
Fernández Abad, Ana. Marisa Gallén: más allá del ‘estudias o diseñas’. “El País” S Moda 261 (V-2020). En los ochenta innovó en La Nave. Ahora, tras ganar el premio nacional, trabaja en la capitalidad mundial de Valencia 2022.

El diseñador gráfico español Emilio Gil (Madrid, 1949).
Rojo, José Andrés. Emilio Gil. El compañero de viaje. “El País” Semanal 2.088 (2-X-2016). Emilio Gil (Madrid, 1949), uno de los principales diseñadores gráficos de España. Su empresa, Tan Diseño, ha conseguido superar la crisis de 2008.

El diseñador Pepe Gimeno (Valencia, 1951).
Bono, Ferran. El valenciano Pepe Gimeno gana el Premio Nacional de Diseño. “El País” (4-XI-2020).

El diseñador español Jaime Hayon (Madrid. 1974).
<Backstage. De lo imaginario a lo real>. Madrid. Madrid Design Festival (2018). Una retrospectiva de Hayon, el más influyente diseñador español, con estudios en Treviso (desde 2000) y Valencia (desde 2012), tras un itinerario por Madrid, Barcelona y Londres. Reseña-entrevista de Primo, Carlos (texto); Ximena y Sergio (fotos). Genio y figuras. “El País” Icon 48 (II-2018). 
<Jaime Hayon: InfinitaMente>. Valencia. Centre del Carme Cultura Contemporània (2022-16 abril 2023). Selección de piezas del Premio Nacional de Diseño 2021.


El ilustrador español Javier Jaén.

Jaén, Javier. Greetings from Javier Jaén Studio. Counter-Print Books. 2021. Fotoensayo: La fábrica de las metáforas. “El País” Semanal 2.317 (21-II-2021).


El diseñador español Andrés Jaque (Madrid, 1971).

Primo, Carlos. Andrés Jaque. ‘Que nadie me busque en los juegos de la nostalgia, el machismo y la testosterona brutalista’. “El País” Icon Design 7 (VI-2020).


El diseñador español Miguel Milá.

Gómez Urzaiz, Begoña. Diseñar es arreglar todo. “El País” Icon Design 1 (IV-2017).

El diseñador español Lucas Muñoz (Madrid, 1983).

Bas, Borja (texto); Castromil, Yago (fotos). Lucas Muñoz. “El País” Icon Design 12 (XI-2022). El joven diseñador, tal vez el más prestigioso de su generación en España, vuelve a Madrid, tras cerrar su taller holandés en Eindhoven (2015-2022).


El interiorista español Pascua Ortega (1946).

Blanco, Silvia (entrevista); Ochoa, Daniel (fotos). Pascua Ortega: el refugio del interiorista. “El País” Semanal 2.168 (15-IV-2018).


El diseñador español Óscar Mariné (Madrid, 1951).
Fernández Abad, Ana. Trazo atómico. “El País” S Moda 244 (XII-2018). El diseñador español Óscar Mariné (Madrid, 1951) tiene su taller en Ávila: carteles,  diseño gráfico… Ganó el Premio Nacional de Diseño en 2010.

El diseñador español Javier Mariscal (1950).
Otero, Miqui (entrevista); Cañameras, Adrià (fotos). Las cosas de Mariscal. “El País” Icon 1 (XI-2013).
Bono, Ferran. Xavier Mariscal. ‘El conservadurismo es un sarampión que pasa’. “El País” (24-XI-2018).
Zabalbeascoa, A. Miguel Milá. “El País” Semanal 2.052 (24-I-2016) 22-27. El diseñador de lámparas y otros utensilios Miguel Milá (Barcelona, 1931), uno de los más prestigiosos de España.

La diseñadora española Nina Masó (1956).
Fernández Abad, Ana. Los matices de la luz. “El País” S Moda 248 (IV-2019). Entrevista con Nina Masó (1956), fundadora en 1985 de Santa & Cole, la firma barcelonesa de diseño experta en iluminación, junto a su marido, el diseñador Gabriel Ordeig Cole (1954-1994) y el editor Javier Nieto Santa.

Los diseñadores españoles Cutu Mazuelos & Eva Prego.
Cutu Mazuelos (Madrid, 1973) y Eva Prego (La Rioja, 1974) han conseguido triunfar con sus diseños de interiorismo y muebles para empresas en Rusia, Japón (Issey Miyake, Muji)…
Zabalbeascoa, A. Cutu Mazuelos & Eva Prego. Un diseño de prueba y error. “El País” Semanal 2.198 (1-XI-2018).

El diseñador español Miguel Milá (Barcelona, 1931).
Zabalbeascoa, A. Miguel Milá. “El País” Semanal 2.052 (24-I-2016) 22-27. El diseñador de lámparas y otros utensilios Miguel Milá (Barcelona, 1931), uno de los más prestigiosos de España.

El diseñador español Jorge Penadés (Málaga, 1985).
Primo, Carlos. Jorge Penadés. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). Entrevista.

El diseñador hispano-argentino Carlos Rolando (1933).
Carlos Rolando (Rosario, Argentina, 1933), se instaló en Barcelona y diseñó los logos de la Expo de Sevilla, PRISA, Desigual o Camper.
Montañés, J. Á. Obituario. Carlos Rolando, un diseñador alejado de la superficialidad. “El País” (6-II-2016) 47. 

El diseñador español Lázaro Rosa-Violán.
Alegre, Nacho. La verdad sobre el caso Lázaro. “El País” Icon Design 1 (IV-2017). El estudio barcelonés de interiorismo de Lázaro Rosa-Violán ha logrado un inmenso éxito internacional, con cientos de proyectos.

El diseñador español Julián Santamaría López (1930-2020).
Julián Santamaría López (Reinosa, Cantabria, 1930-2020), pintor y diseñador de cartelería de publicidad (imagen, logotipo y letra), miembro del “Grupo 13” (1961), entre los numerosos encargos en su estudio madrileño para instituciones y empresas destacan el cartel de la conmemoración en 1964 del 25 aniversario del régimen de Franco o el Mundial de Fútbol de 1982.
González Solas, Javier. Obituario. Julián Santamaría López. El diseñador que conjugaba arte y publicidad. “El País” (15-IV-2020).

El diseñador español Guillermo Santomà.
Alegre, Nacho. Santomà. “El País” Icon Design 5 (IV-2019). El diseñador catalán Guillermo Santomà ha expuesto sus piezas iconoclastas en el Museo Cerralbo de Madrid en marzo de 2019. El catálogo, de Concha Editorial, tiene textos de Chus Martínez y Enrique Vila-Matas.

El diseñador español Enric Satué (Barcelona, 1938). 

Satué, Enric. Mis queridos diseñadores (gráficos). Alianza. Madrid. 2016. 48 minibiografias. [http://www.enricsatue.com/#!queridos/c1e8v] Entrevista de Hermoso, Borja. ‘El mal gusto lo domina todo’. “El País” (30-IV-2016). El cuarto volumen de su reflexión sobre el oficio de diseñador gráfico, tras El diseño gráfico (1988), El diseño gráfico en España (1997) y El factor diseño (2011).

Satué, Enric. Guirigay del qué, el cómo y el cuándo del diseño gráfico. Ediciones Vuelta del Ruiseñor. Valencia. 2016.
Geli, Carles. Enric Satué. ‘El dissenyador gràfic ha desertat de crear consciència’. “El País” Quadern 1.818 (2-VII-2020).

El arquitecto y diseñador español Oscar Tusquets (Barcelona. 1941).
Tusquets, O. Sketchbook. Editorial Apartamento. 2020. Dibujos de sus diseños, como la silla Fina Filipina (1994). Reseña-entrevista en su casa, Villa Andrea, de Gómez Urzaiz, Begoña. Boceto definitivo. “El País” Icon Design 7 (VI-2020).

La diseñadora española Patricia Urquiola (Oviedo, 1961).
Exposiciones.
<Patricia Urquiola>. Madrid Design Festival (hasta 29 febrero 2020). Reseña de Zabalbeascoa, A. Patricia Urquiola, el espíritu libre y mestizo del diseño. “El País” (4-II-2020).
Artículos. Orden cronológico.
Zabalbeascoa, A. Patricia Urquiola. “El País” Semanal 2.012 (19-IV-2015) 22-27. Patricia Urquiola (Oviedo, 1961), arquitecta, es la diseñadora de mobiliario más famosa del mundo, desde su taller de Milán.
Primo, Carlos. El estilo del siglo. “El País” Icon Design 1 (IV-2017). La diseñadora española Patricia Urquiola (Ovido, 1961) se pone al frente de Cassina, la famosa editorial italiana de mobiliario fundada en 1927.

lunes, 3 de octubre de 2022

Diseño: Australia.

            Diseño. Australia.

El diseñador australiano Marc Newson (Sidney, 1963).





Rodríguez, Patricia. Marc Newson: cuando el diseño es la solución. “El País” S Moda 280 (XII-2021). El famoso creativo de muebles y utensilios ha colaborado en los envases de perfumes de Louis Vuitton.





miércoles, 14 de septiembre de 2022

Diseño: Bélgica.

            Diseño: Bélgica.


El diseñador belga Vincent Van Duysen.




Primo, Carlos. Cita en Flandes. “El País” Icon Design 4 (X-2018). El arquitecto, interiorista y diseñador belga Vincent Van Duysen, director artístico de la firma italiana Molteni&C, reformó y decoró su casa en Amberes.

El diseñador y decorador belga Axel Vervoordt (1947).
Reside en un castillo a las afueras de Amberes.
Zabalbeascoa, A. Axel Vervoordt. ‘Nada pasa de moda tan rápido como la moda’. “El País” Semanal 2.223 (5-V-2019).


viernes, 4 de febrero de 2022

Diseño: Alemania.

            Diseño: Alemania.

            Museos.

    


            Vitra Design Museum. [Vitra. com]

Exposiciones.

*<Design of the Third Reich>. Bosch. Design Museeum Den Bosch (8 septiembre 2019-19 enero 2020). Esculturas, carteles, fotografías, piezas de diseño… [https://designmuseum.nl/en/tentoonstelling/design-van-het-derde-rijk/] Reseña de Ferrer, Isabel. Prohibido hacerse un selfi con la foto de Adolf Hitler. “El País” (8-IX-2019).

Artículos
Mora, Tachy. Un asiento en el futuro. “El País” Semanal 1.980 (7-IX-2014) 66-69. El diseñador de muebles alemán Konstantin Grcic (Múnich, 1965) celebra una retrospectiva <Panorama> en el Vitra Design Museum (hasta 14 septiembre 2014)
Zabalbeascoa, A. La casa de las sillas. “El País” Semanal 2.073 (19-VI-2016). Herzog & Meeron han acabado el museo Schaudepot, en el Campus Vitra, con la mayor colección de asientos del mundo.
Parrado, Diego. Fritz Lang, decorador. “El País” Icon Design 7 (VI-2020). Un reportaje de 1924, el año en que dirigió ‘Metrópolis’, que muestra la casa del director y su esposa Thea von Harbour, decorada al estilo Bauhaus, en el barrio berlinés de Charlottenburg.


El diseñador alemán Dieter Rams (1932).

[https://es.wikipedia.org/wiki/Dieter_Rams]

Conca, Irene. Dieter Rams. La ética de un exprimidor. “El País” Semanal 2.299 (18-X-2020). El historiador Klaus Klemp publica en Phaidon el catálogo completo de su obra, basada en la sencillez, y muy influyente en Apple, Braun (donde fue diseñador cuatro decenios) y otras empresas.


lunes, 24 de enero de 2022

Moda: Colombia.

Moda. Colombia.

Artículos.
Vicente, Álex. Colombia se viste para gustar al mundo. “El País” S Moda 240 (VIII-2018). Bogotá y Medellín se han convertido en activos centros de producción de moda con diseñadores locales.
Aroca, Guillermo. Tejer una nueva Colombia. “El País” Semanal 2.234 (21-VII-2019). El auge de la artesanía textil colombiana.

El modisto colombiano Esteban Cortázar (Bogotá, 1984).



García, Leticia. Esteban Cortázar. “El País” S Moda 274 (VI-2021). El modisto colombiano (Bogotá, 1984) ha triunfado en Nueva York y París, donde en 2007 fue nombrado director creativo de Emanuel Ungaro.