New York Fashion Week.
New York Fashion Week (7-12 septiembre 2021). 1:12. [https://www.youtube.com/watch?v=vnxx148I7Ig]
jueves, 9 de septiembre de 2021
lunes, 6 de julio de 2020
Diseño: EE UU.
Diseño: EE UU.
El diseñador estadounidense Stephen Burks (Chicago, 1969).
Conca, Irene. Stephen Burks. ‘No podemos seguir creando desde el gusto occidental’. “El País” Semanal 2.116 (16-IV-2017).
El diseñador estadounidense Alexander Girard (1907-1993).
<Alexander Girard, a Designer’s Universe>. Rhein. Vitra Design Museum (12 marzo 2016-22 enero 2017). Itinerante a Detroit, Seúl y San Francisco. [http://www.design-museum.de/en/exhibitions/detailseiten/alexander-girard-a-designers-universe.html] Reseña de Aguilar, Andrea. En un país multicolor. “El País” Semanal 2.100 (24-XII-2016).
El diseñador estadounidense Milton Glaser (1929-2020).
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Milton Glaser (Nueva York, 1929-2020) es tal vez el más famoso diseñador gráfico del mundo y autor del legendario eslogan ‘I Love New York’.
Internet.
Libros.
Glaser & Mayer. Milton Glaser: Conversaciones con Peter Mayer. Gustavo Gili. Barcelona. 2017. Reseña-entrevista de Zabalbeascoa, A. Milton Glaser y el éxito por evitar trabajos vergonzosos. “El País” (17-I-2017). Un libro recoge 40 años de conversaciones del diseñador (I love NY) con Peter Mayer, editor de Penguin.
Entrevistas.
Zabalbeascoa, A. Milton Glaser. ‘Diseño y arte son asuntos distantes’. “El País” Semanal 2.077 (17-VII-2016) 54-60.
Artículos.
Zabalbeascoa, A. Milton Glaser, el diseñador gráfico que enseñó a amar las ciudades. “El País” (28-VI-2020).
Estrada,
Manuel. Milton Glaser. El ‘beatle’ de la gráfica que regaló a Nuevs Yorkk un
símbolo de su identidad. “El País” (30-VI-2020).
El
diseñador estadounidense de origen español Víctor Moscoso (1936).
Víctor Moscoso (Vilaboa,
Galicia, 1936), hijo de exiliados en Nueva York en 1940. Fue alumno en la
Cooper Union de Nueva York y en la universidad de Yale, donde le formó Josef
Albers. Fue por primera vez a la Costa Oeste en 1959 y se convirtió en un
grande del diseño gráfico de carteles para la psicodelia, y en los años setenta
también triunfó en el cómic. Vive en San Francisco desde 1968, con su esposa
Gail.
<Víctor Moscoso>. A Coruña. Fundación Luis Seoane (2021).
Retrospectiva. Entrevista de Beauregard, L. P. Víctor Moscoso. “El País” Semanal 2.364 (16-I-2022).
El diseñador estadounidense de origen austriaco Victor Papanek (Viena, 1923-Lawrence, 1998).
Emigró a EE UU en 1939 y desarrolló allí toda su carrera, como uno de los más influyentes diseñadores de mobiliario, poco utilitarista pero comprometido con la transformación social.
Exposiciones.
*<Papanek: la política del diseño>. Museo del Diseño (31 octubre 2019-1 febrero 2020). Reseña de Montañés, J. Á. El diseño como arma de activismo social y político. “El País” (5-XI-2019).
Libros.
Papanek, V. Nomadic Furniture.
Papanek, V. Diseñar para un mundo real. 1970.
El diseñador estadounidense Paul Rand (1914-1996).
Paul Rand (1914-1996), famoso diseñador gráfico de logos de IBM, ABC, Ford…
martes, 28 de abril de 2020
La arquitecta y diseñadora irlandesa Eileen Gray (1878-1976).
La arquitecta y diseñadora irlandesa Eileen Gray (1878-1976).
Eileen Gray (Enniscorthy, Irlanda, 9-VIII-1878-París, 31-X-1976), nació en una familia aristocrática de Irlanda y se formó en diseño en Londres y en París, donde residió la mayor parte de su vida y ganó fama como diseñadora de muebles (se especializó en lacados con el maestro japonés Seizo Sugawara) e interiores de un estilo modernista, que triunfaron en una exposición en 1913 tras la que gozó del apoyo entusiasta del mecenas y famoso modisto Jacques Doucet. Más tarde, en los años 20, probó con éxito el nuevo estilo del Art Déco, y desde 1922 hasta 1930 tuvo en París su propia sala, la Galerie Jean Désert, para vender sus diseños.
Sillón Bibendum.
A partir de 1923 también experimentó en los avances de los arquitectos racionalistas, con diseños de muebles modernos y unas pequeñas viviendas como un apartamento para su amante Jean Badovici (el crítico y editor de “L’Architecture Vivante”) y su propia casa, "Tempe a pailla" (1932-1934).
Su construcción más famosa, un encargo de Badovici es la pequeña casa de vacaciones de ambos, denominada E1027, en Roquebrune-Cap-Martin, en la Costa Azul, un hito del Movimiento Moderno, construida en 1926-1929. Fue enseguida un desafío para su amigo Le Corbusier, que vivió allí una temporada en 1938 (el año anterior Le Corbusier y Gray habían expuesto juntos).
Le Corbusier en plena faena en la casa E1027.
Fasciana cuenta que Le Corbusier, picado en su orgullo porque Gray le hubiera superado en inventiva, aprovechó su estancia en la casa para pintar (apropiarse) sus interiores pintando (desnudo) unos murales que Henry Moore llegó a calificar de "estridentes y feos". Hoy se pueden contemplar en la casa cinco de los ocho murales. Más tarde, en los años 40, Le Corbusier construyó al lado su pequeña Cabanon, de apenas 13 metros cuadrados, y frente a ella murió ahogado en agosto de 1965.
Le Corbusier en plena faena en la casa E1027.
Fasciana cuenta que Le Corbusier, picado en su orgullo porque Gray le hubiera superado en inventiva, aprovechó su estancia en la casa para pintar (apropiarse) sus interiores pintando (desnudo) unos murales que Henry Moore llegó a calificar de "estridentes y feos". Hoy se pueden contemplar en la casa cinco de los ocho murales. Más tarde, en los años 40, Le Corbusier construyó al lado su pequeña Cabanon, de apenas 13 metros cuadrados, y frente a ella murió ahogado en agosto de 1965.
Gray abandonó el diseño en 1937 y vivió los años de la guerra y la posguerra cada vez más aislada en París, hasta que el crítico Joseph Ryckwert la redescubrió para el público en 1968 con un artículo en la revista “Domus” y desde entonces han menudeado las publicaciones y las exposiciones, como una en el RIBA en 1973 y otra en el Victoria & Albert Museum en 1979, que pasó en 1980 al MOMA neoyorquino. Hoy sus muebles, diseños y dibujos se han revalorizado sobremanera y ella ha devenido una estrella representativa de su época.
FUENTES.
Internet.
[http://www.metalocus.es/es/noticias/la-e1027-de-eileen-gray-resucitada-y-el-docuemtnal-gray-matters]
Documentales.
Eileen Gray (2014). Dirección: Gray Matters.
Exposiciones.
<Eileen Gray>. París. MNAM (20 febrero-20 mayo 2013). Retrospectiva. Comisaria: Cloé Pitiot. [https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c5e4zL7/rxAE6RX] Reseñas de
Artículos.
Fasciana, Benedetto. La artista que retó a Le Corbusier. “El País” El Viajero 939 (28-X-2016).
domingo, 22 de marzo de 2020
Exposición en CaixaForum (2020): Objetos de diseño. Surrealismo y diseño, 1924-2000.
Exposición
Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020. CaixaForum (27-II-2020). 1:33. [https://www.youtube.com/watch?v=1xC4csYn9jo]
El arte surrealista y el diseño dialogan en
el CaixaForum Barcelona. Agencia EFE
(28-II-2020). 2:05. [https://www.youtube.com/watch?v=sxa5YOvpP-o]
*<Objetos de
diseño. Surrealismo y diseño, 1924-2000>. Barcelona. CaixaForum (28
febrero-7 junio 2020). 285 obras de Miró, Dalí, Duchamp, Magritte, Man Ray…
Comisario: Mateo Kries. [https://caixaforum.es/es/barcelona/p/objetos-de-deseo-surrealismo-y-diseno-1924-2020_a880436]
Reseña de Montañés, J. Á. Y los sueños,
objetos son. “El País” (2-III-2020). [https://elpais.com/ccaa/2020/02/28/catalunya/1582924049_813401.html]
/ Combalía, V. Surrealismo y diseño,
desordenadamente. “El País” (11-III-2020).
Moda de Japón.
Moda de Japón.
La moda japonesa es un sector muy
competitivo en la economía mundial, con empresas potentes y modistos famosos. Cuenta con una prenda de un éxito
internacional indiscutible, el quimono.
FUENTES.
Exposiciones.
*<Kimono: Kyoto to
Catwalk>. Londres. Victoria and Albert Museum (29 febrero-21 junio
2020). 300 piezas en una historia del kimono desde c. 1660 hasta hoy, desde
Oriente a Occidente. [https://www.youtube.com/watch?v=YpLj6Ks3a-E].
/ Reseña de Tubella, P. El quimono, un
icono intemporal. “El País” (11-III-2020).
Artículos.
Vilaseca, Estel. Japón es la tendencia. “El País” Semanal
2.194 (14-X-2018). Una moda masculina caracterizada por el detallismo, la
exigencia de los compradores y la capacidad de evolucionar el estilo por
diseñadores como Fumito Ganryu, Msayuko Ino, Rei Kawakubo, Yoshio Kubo, Kei
Ninomiya, Yohji Yamamoto.
La modista japonesa Yoon Ahn.
Collado, Noelía. El último eslabón. “El País” S Moda 247
(III-2019). Ahn triunfa en París.
Comme des Garçons.
Firma japonesa de moda, en la que colaboró el
diseñador Fumito Ganryu.
Rei Kawakubo.
Kei Ninomiya.
Collado, Noelia. Kei Ninomiya. “El País” S Moda 240
(VIII-2018).
Visvim.
Firma japonesa de moda.
sábado, 14 de marzo de 2020
Estilo,
Estilo.
*Este artículo entiende estilo en su sentido amplio de conjunto de rasgos peculiares que caracterizan una cosa, una persona, un grupo o un modo de actuación. Reúne sólo noticias y enlaces sobre temas relacionados con la moda y el arte (no estrictamente el Body Art) en relación a la percepción social de la belleza, los cuidados de la piel, los perfumes, el lujo, el hiperconsumo… en la sociedad actual.
Internet.
Webs.
British Beauty Blogger. Web de belleza…, editada por Jene Cunningham. [https://britishbeautyblogger.com/]
Get in the Groove. Web de belleza, moda…, editada por Stacy London et al. [https://getinthegroove.com/]
That’s Not My Age. Web de belleza, moda…, editada por Alyson Walsh. [https://thatsnotmyage.com/]
Revistas.
domingo, 8 de marzo de 2020
La modelo estadounidense Teddy Quinlivan (Boston, 1994).
La modelo estadounidense Teddy Quinlivan (Boston, 1994).
La modelo estadounidense es la más conocida transgénero (lo proclamó en 2017) del sector. Descubierta a los 17 años, pronto llamó la atención de marcas tan importantes como Louis Vuitton y Chanel y ha encabezado varias portadas en las principales revistas de moda.
FUENTES.
Internet.
Artículos.
Verdejo, Andrea. Teddy Quinlivan. Luz en la oscuridad.
“El País” Semanal 2.267 (8-III-2020). El éxito de una modelo trans, que ha informado de las
agresiones sexuales que ha sufrido en su carrera profesional.
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